VANITAS reFORMA
Madrid
︎15.09.21 > 15.11.21
Yinka Shonibare
(UK-Ghana)
(UK-Ghana)
The Swing (after Fragonard)
2001
Instalación
Mix Media
Instalación
Mix Media
En el siglo XVI el concepto de la Vanitas, además de catarsis artística, no se alejaba de una herramienta religiosa propagandística (católica y protestante).
El mensaje se centraba en recordar a los fieles que su humilde condición de humanidad no debía abandonar el buen camino y alejarse de los placeres mundanos.
El mensaje político en la pieza va más allá de la interpretación de una obra maestra del arte clásico. Shorinabe compara el colonialismo con la religión, apropiándose de los códigos de vestimenta europeos de los siglos XVIII y XIX fabricados con tejidos tipo Batik, emblemáticos de las colonias.
El mensaje se centraba en recordar a los fieles que su humilde condición de humanidad no debía abandonar el buen camino y alejarse de los placeres mundanos.
El mensaje político en la pieza va más allá de la interpretación de una obra maestra del arte clásico. Shorinabe compara el colonialismo con la religión, apropiándose de los códigos de vestimenta europeos de los siglos XVIII y XIX fabricados con tejidos tipo Batik, emblemáticos de las colonias.
Joel Andrianomearisoa
(Madagascar)
(Madagascar)
Serenade is not Dead - Part 2
2020
Instalación
Mix Media
Instalación
Mix Media
La forma y el deseo son el tema principal de la instalación. El artista explora la imposibilidad de acercamiento de los objetos de moda, limitación que desnuda la vida o desarma los mecanismos de la Vanitas.
Los objetos estáticos se escapan del deterioro y dilatan de forma casi infinita el “memento mori”.
Los objetos estáticos se escapan del deterioro y dilatan de forma casi infinita el “memento mori”.
Michelangelo Pistoletto
(Italia)
(Italia)
Venus of the Rags
2014
Instalación
Mix Media
Instalación
Mix Media
La combinación de inspiración clásica con el discurso contemporáneo lleva a la figura clásica de la mitología (Venus) a dar la espalda al espectador para contemplar la Vanitas contemporánea de la Moda.
Pistoletto contrapone los conceptos de: forma/deforme, fijo/móvil, valor/desecho, histórico/contemporáneo, único/masivo.
Pistoletto contrapone los conceptos de: forma/deforme, fijo/móvil, valor/desecho, histórico/contemporáneo, único/masivo.
Joseph Beuys
(Alemania)
(Alemania)
Felt Suit
1970
Escultura
Mix Media
Escultura
Mix Media
El hombre está solo realmente vivo cuando se da cuenta de que es un ser creativo y artístico. Exijo una implicación del arte en todos los reinos de la vida (…)
Joseph Beuys, en entrevista con W. Sharp, 1969
Abandonar la vanidad y el elitismo del Arte (o la Moda) para concentrarse en el valor creativo y artístico: la decadencia solo surge en el momento en que los objetos empiezan a carecer del espíritu creativo artístico.
Joseph Beuys, en entrevista con W. Sharp, 1969
Abandonar la vanidad y el elitismo del Arte (o la Moda) para concentrarse en el valor creativo y artístico: la decadencia solo surge en el momento en que los objetos empiezan a carecer del espíritu creativo artístico.
i
Erwin Wurm
(Austria)
(Austria)
One Minute Sculptures
2020
Escultura
Mix Media
Escultura
Mix Media
Al igual que la vestimenta, la Vanitas obtiene su universo de significados basándose en el mapa semiotico de la sociedad occidental. La obra propone un cambio de percepción de la forma y su utilidad de una manera surrealista que raya con el humor.
El artista contempla los conflictos en tres planos diferenciados entre sí: el símbolo social, el comportamiento y la identidad. Así, los significados de Vanidad y Decadencia se ven alterados por la forma.
El artista contempla los conflictos en tres planos diferenciados entre sí: el símbolo social, el comportamiento y la identidad. Así, los significados de Vanidad y Decadencia se ven alterados por la forma.
Marie Lund
(Dinamarca)
(Dinamarca)
Torso
2014
Escultura
Hormigón
Escultura
Hormigón
La forma tiene asociado un significado. Por consiguiente, unos atributos que lo dotan de valor y que eventualmente se verán sometidos a constantes cambios en la percepción o decadencia.
Esta obra es quizá el comienzo de la virtualidad del significado: la forma remite al mundo tangible pero no deja de ser la huella impresa de un elemento intangible.
Esta obra es quizá el comienzo de la virtualidad del significado: la forma remite al mundo tangible pero no deja de ser la huella impresa de un elemento intangible.
Tariq Alvi
(UK)
(UK)
Rainbow 28
2017
Pintura
Pape
Pintura
Pape
“Notes on Capitalism”
Los elementos impresos como catálogos y flyers constituyen uno de los ejemplos de vida útil e impacto más efímeros en la sociedad de consumo, entre ellos el mundo de la moda.
La mirada de la Vanitas no contempla el más allá. Tariq Alvi la dota de valor, representado en la esperanza del arcoiris (Rainbow), una hoja de un catálogo aleatorio destinado a la decadencia y el olvido.
Los elementos impresos como catálogos y flyers constituyen uno de los ejemplos de vida útil e impacto más efímeros en la sociedad de consumo, entre ellos el mundo de la moda.
La mirada de la Vanitas no contempla el más allá. Tariq Alvi la dota de valor, representado en la esperanza del arcoiris (Rainbow), una hoja de un catálogo aleatorio destinado a la decadencia y el olvido.
The Fabricant
(Holanda)
(Holanda)
Outfit 06
2020
Escultura
Digital
Escultura
Digital
El uso de prendas es un camino inevitable del deterioro, sentencia clara de muerte y decadencia, pero: ¿Qué sucede con el mundo intangible? Lo digital se apoya en la creciente dualidad en la que se desenvuelve el ser humano contemporáneo: el mundo virtual y el mundo físico.
Es entonces el uso infinito en la virtualidad una manera de evadir el “memento morí”. Y así nos enfrentamos a un cambio de paradigma que otorga carácter inmortal a la pieza artística de moda.
Es entonces el uso infinito en la virtualidad una manera de evadir el “memento morí”. Y así nos enfrentamos a un cambio de paradigma que otorga carácter inmortal a la pieza artística de moda.
Yoko Ono
(Japón)
(Japón)
Cut Piece
1965
Performance
Fotografia
Performance
Fotografia
El significado otorgado al deterioro y la muerte presente en la Vanitas es una construcción del modelo occidental, influenciado por la religión y la propaganda. Esta idea cambia radicalmente en ciertas culturas orientales donde la decadencia muestra el camino de la experimentación y la muerte una simple transición o transmutación a algo más relevante y místico.
El mismo concepto de performance nos regala la Vanitas en su estado más puro debido a su carácter efímero, dejando solo en el imaginario del espectador la idea.
El mismo concepto de performance nos regala la Vanitas en su estado más puro debido a su carácter efímero, dejando solo en el imaginario del espectador la idea.
Chiharu Shiota
(Japón
(Japón
State of Being
2010
Escultura
Mix Media
Escultura
Mix Media
La artista reemplaza el “memento mori” por el “suspended memento”, sustrayendo toda posibilidad de acción de la Vanitas. Nuevamente, una diferencia entre la condición cultural de occidente, entregada al placer, y la oriental, notablemente racional frente al deseo.
Los hilos cumplen el determinante cometido de crear tensión entre el significado de lo utilitario y el deseo de usarlo, que invalida toda posibilidad de acceso.
Los hilos cumplen el determinante cometido de crear tensión entre el significado de lo utilitario y el deseo de usarlo, que invalida toda posibilidad de acceso.
Laura Fernández Gibellini
(España)
(España)
Tendal en Nueva York
2014
Pintura
Cristal
Pintura
Cristal
Desde el punto de vista de la semiología, el trampantojo trae a colación una nueva discusión: prevalece el significado o el símbolo, y la respuesta a la luz del arte se fundamenta en su naturaleza subjetiva.
Lo que queda claro en esta representación es que la idealización de una pieza artística no tiene muerte alguna, solo transformaciones y diferentes lecturas del mensaje.
Lo que queda claro en esta representación es que la idealización de una pieza artística no tiene muerte alguna, solo transformaciones y diferentes lecturas del mensaje.
Tomoko Yoneda
(Japón)
(Japón)
El Mono de Lorca en La Barraca
1965
Fotografía
Papel
Fotografía
Papel
La condición inexorable de algun objeto para elevar su estatus al estado de arte es la permanencia del mensaje, independiente de su forma o formato.
Este es el vector que quiere señalar Yoneda, la representación de un objeto de vestir con un alto contenido de historia, significación y por consiguiente un mensaje que varia según el contexto personal y social.
Este es el vector que quiere señalar Yoneda, la representación de un objeto de vestir con un alto contenido de historia, significación y por consiguiente un mensaje que varia según el contexto personal y social.
René Smoorenburgh
(Holanda)
(Holanda)
Jurkje (Vestido)
2013
Pintura
Óleo sobre lienzo
Pintura
Óleo sobre lienzo
Para esta pintura el artista no limita su trabajo a la representación de un vestido. Su investigación profundiza en el desarrollo de la técnica de los artistas del barroco alemán.
Emplear los medios y técnicas utilizados para la representación propagandística de la Vanitas, para en este caso pintar un vestido con un mensaje de permanencia.
Emplear los medios y técnicas utilizados para la representación propagandística de la Vanitas, para en este caso pintar un vestido con un mensaje de permanencia.
Georgina Starr
(UK)
(UK)
You Stole my Look
1997
Pintura
Acrílico sobre papel
Pintura
Acrílico sobre papel
Las publicaciones de moda impresas que recurren a los viejos esquemas de presentación de tendencias y artículos “light” son el vivo ejemplo de una Vanitas contemporánea. Pero, ¿qué sucede cuando la forma del objeto cambia el mensaje y por consiguiente su fin último?
Una página de revista de tendencia destinada a la muerte súbita perdurará en el tiempo al cambiar su soporte al de una pieza artística de pintura.
Una página de revista de tendencia destinada a la muerte súbita perdurará en el tiempo al cambiar su soporte al de una pieza artística de pintura.
Julian Urrego (Colombia)
Made in China
2020
Serigrafía
Textil
Serigrafía
Textil
Dentro de la representación de la Vanitas es recurrente mostrar el paso del tiempo recurriendo a las edades del hombre. El artista acude a la nostalgia de la niñez abordando discursos modernos como las relaciones interpersonales y la sexualidad.
El mismo título de la obra es una metáfora de la Vanitas de la moda, donde la fama de que gozan los artículos producidos en el país asiático son sinónimo de decadencia y pronta muerte.
La pieza se presenta en un medio textil, un pañuelo de bolsillo que por su forma y recurriendo al mapa semántico es un producto de uso y abuso que terminará por desaparecer debido al desgaste.
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